SNS上の写真に、心がざわつく時がある

SNSで「上手い」と評価されている写真。

でも、その評価に少しだけ、引っかかるような時がある。

それが、誰かの模倣をしただけの写真であった時。

“見たことのある”構図、“どこかで見た”色味、“よくある”シーン、粒子。

そして、なにより

―「誰かが既に通った道の上を、なぞっただけ」のように見える写真。

もちろん、模倣は学ぶうえでとても有効だ。

僕だってスタジオマン時代、撮影後にポラをかき集めて、セットをバラす前にライティングを記録し、先輩の技術をなぞりながら学んできた。

模倣は、技術を体に染み込ませる最良の方法だった。

でも、それをそのまま「作品」や「商売」にするのは、また話が違う。

法に触れていなければ何をしてもいい、という考えは、少し乱暴すぎると思う。

そこに「リスペクトが感じられない」としたら、それはもう創作ではない。

ただのコピーだ。

SNSには、“どこかで見たような”写真が溢れている。

きれいな夕日、並木道、逆光、砂浜、長いベール。 もはや「テンプレ」として誰もが選べるようになった景色や技法がある。

それ自体を否定したいわけじゃない。

でも、そうした模倣の多くが「元ネタを知らない人」からだけ評価されて、「知ってる人」から見たら、ただの焼き直しに映ってしまうこともある。

しかも多くは、表面的なコピーにとどまっている。

その差を生んでいるのは、きっと“何を真似たか”ではなく、“どこまで感じたか”だと思う。

模倣の対象が、技術や機材やロケーションだけで終わっているのか。

それとも、その奥にある“意図”や“世界観”、そして“感情”まで読み取ろうとしたのか。

「すごいね」と言われるのは簡単だ。

でも、「なぜだか心が動いた」と言ってもらえるには、

誰かのあとをなぞるだけでは、きっと足りない。

模倣のその先に、自分自身のまなざしや持ち味、技術を持ち込んで、

まだ誰も見たことのない写真や価値に出会いにいけたとき、

その一枚は“自分の作品”になる。

上手い写真、というより、自分の写真。

そんな一枚を、目指して撮っていきたい。